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Warriors, The

Warriors, The


The Warriors (The Warriors, 1979, USA)
Dirección:
Walter Hill
Guión:
David Shaber y Walter Hill basado en la novela de Sol Yurik
Productora:
Paramount Pictures
Género:
Acción vandolera
Intérpretes:
Michael Beck, James Remar, Dorsey Wright
Sinopsis:
Un iluminado reune representantes de todas las bandas juveniles de Nueva York para crear un super-ejército que domine la ciudad. En mitad del mitin, el iluminado es tiroteado por un colgado y para que no le linchen ahí mismo, echa la culpa a una de las bandas, los Warriors. Los chavales tendrán que cruzar la ciudad para llegar a su territorio pero por el camino se encontrarán con los policías y con todas las bandas con ganas de venganza. No obstante, sacarán tiempo para ligar con las chavalas.

Aunque en la vida real el problema de las bandas juveniles es un drama social, en la ficción, el tema es muy interesante y da mucho juego y esta película es el ejemplo perfecto. "The Warriors" es una película alucinante, muy guay y muy divertida llena de acción y escenas cañeras. Y lo más sorprendente es que carece de cualquier mensaje moralista ya que la historia se cuenta desde el punto de vista del delincuente callejero, con toda su mitología y prosopopeya: las bandas son grupos de guerreros honorables con su propio código moral que defienden su territorio de forma implacable pero justa. Nada que ver con la realidad pero que a nivel ficticio cala perfectamente en la mentalidad adolescente-juvenil. La prueba de ello es que 9 de cada 10 chavales que vieron la película cuando eran chicos aún la recuerdan con cariño y amor (de ahí que cada 10 años saquen un videojuego de la peli). A nivel formal, la oscuridad de la noche es la protagonista aplastante de la película, ya que toda la acción ocurre en una sola noche (exceptuando los 10 minutos del film). La oscuridad y la desolación de las calles de madrugada son elementos que utiliza el director para transmitir una idea que une en sí misma angustia y seguridad. Todo esto acompañado de una música molona y unas peleas campales con mucha caña y mucha épica. En fin, que es una película con sus héroes muy valientes, muy machos y muy chulos, superando retos imposibles porque su causa es justa. Yo ya estoy buscando el videojuego en PSP para revivir las aventuras de los Warriors.

Zone of the dead


Zone of the dead (Zone of the dead, 2009, Serbia, aunque Italia y España también pusieron sus dinerus)
Dirección: Milan Konjevic y Milan Todorovic
Guión: Vukota Brajovic, Milan Konjevic y Milan Todorovic
Género: Zombies balcánicos
Intérpretes: Ken Foree, Kristina Klebe, Emilio Roso
Género: En una estación de tren en Serbia, unos soldados se ponen a jugar con la pistolita y le dan sin querer a un tren que transportaba gases tóxicos que si los inhalas te vuelves zombie perdido. Pues bien, medio pueblo respira estos humores y se convierten en muertos vivientes, pillando por banda a unos policías que transportaban a un prisionero super-peligroso. Y al final, claro, le sueltan las cadenas y se ponen juntos a matar bichos.

Sin duda alguna, "Zone of the dead" es una película dirigida por dos fanáticos totales del género zombie y del cine de John Carpenter, porque la película tiene continuas referencias no solo al cine de George A. Romero sino también a pelis como "Asalto a la comisaría del distrito 13" y "Fantasmas de Marte" (no solo por el tema del traslado del prisionero sino también por sus personajes sacados directamente de un western con sus frases lapidarias y su pose a lo John Wayne). En cuanto a la calidad de la película...a ver...si fuese la obra de un cineasta amateur sería buena, pero a nivel profesional esta película no da la talla, siendo bastante previsible y aburrida (y no me vengan con el rollo de la retroalimentación) con unas escenas de acción bastante vacías en las que no pasa nada destacable, simplemente se ven gente pegando tiros y muertos muriéndose (valga la redundancia). En cuanto a la dirección y a la puesta en escena, la película es muy pobre, con esos planos que parecen sacados por un chaval que está haciendo su primer corto de terror con la cámara de sus padres. En cuanto a los actores, hay un poco de todo: destaca Ken Foree, que lo llamaron porque hizo "Zombie" de Romero y que aquí da muy bien el papel de "policía acabado pero quien tuvo retuvo"; Por otra parte, el prisionero chulo-putis con la espadita es bastante lamentable y el loco que cree que el ataque de los zombies es el fin del mundo está "inspirado" directamente del cómic "Just a Pilgrim" de Garth Ennis y Carlos Ezquerra, o sea, que me sorprendió bien poco y gracia me hizo menos aún. Quizás lo mejor de la película son sus efectos especiales, que dan bastante el pego.
Resumiendo: "Zone of the dead"es una correcta pero aburridísima película de zombies que lo único nuevo que aporta al género es que está ambientada en Serbia (aunque lo mismo podría haberse rodado en Albacete o Nueva York, porque la peli es otra "americanada" más en la que apenas aparece algo de la idiosincracia serbia en el guión).
Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de PierfilippoS.


Noche de paz, noche de muerte 2


Noche de paz, noche de muerte 2 (Silent Night, deadly night part 2, 1987, USA)
Dirección: Lee Harry
Guión: Lee Harry y Joseph H. Earle
Género: Psichokiller navideño
Intérpretes: Eric Freeman, James Newman, Elizabeth Kaitan
Sinopsis: Ricky es, a pesar del nombre, un tío muy macho más bestia que un arado y que además es un psicópata perdido que se vuelve to loco cuando ve a Santa Claus, a monjas o a cualquier cosa de color rojo (y ya cuando lo ve todo junto se pone a mil). Además la cosa le viene de familia porque su hermano también tenía jodida la cabeza y se lo cargaron de cuatro tiros cuando se vistió de Santa Claus y empezó a matar a gente. Pues bien, un psicólogo intenta ayudar a Ricky y le pide que le cuente sus problemas pero éste aprovecha y le cuenta su vida entera, desde que era un bebé y vio como un criminal vestido de Santa Claus mataba a sus padres (y de ahí le quedó el trauma), hasta antesdeayer, que la lió parda matando a todos sus convecinos a tiro limpio.

"Noche de paz, noche de muerte 2" es una película muy divertida y con muy poca vergüenza, entre otras cosas porque el director nos enchufa tan guapamente 20 minutos de la primera parte, por si no la habías visto (y si la has visto, te jodes). La mayor parte de la película está narrada por medio de flashbacks, ya que nuestro Ricky le cuenta al psicólogo sus andanzas de niñez y juventud, entre las que se encuentran sus primeros asesinatos y la primera vez que echó un kiki con una rubia cañón. Si la primera parte tiró por caminos más serios, en esta segunda entrega el cachondeo está generalizado, tanto en la puesta de escena como en las formas de matar que tiene este Cromañón, siendo la más divertida la del paragüas (aunque la del novio chulo-putis rubio oxigenado también tiene su miga). Por otra parte, la película también es bastante anticlerical, porque las grandes villanas del film son las monjas, sobre todo la madre superiora, que a pesar de estar en una silla de ruedas tiene más peligro que una caja bombas.
En fin, "Noche de paz, noche de muerte 2" es un slasher muy divertido y muy bestia, con buenos hachazos y bastantes despelotes, genial para aquellos que odien la navidad (o para los que le guste de manera retorcida).
Aquí os dejo un trailer artesanal hecho por DIAFdeux.

Vinieron de dentro de...


Vinieron de dentro de...(Shivers, 1975, Canadá)
Dirección: David Cronenberg
Guión: David Cronenberg (el mismo)
Género: Zombies-infectados con babosillas que se meten en tu cuerpo y te ponen cachondo perdido
Intérpretes: Paul Hampton, Joe Silver, Barbara Steele, Lynn Lowry (que está como un train)
Sinopsis: En un edificio de lujo, un científico loco ha estado experimentando sexualmente con una colegiala metiéndole una babosa en el cuerpo que puede sustituir los órganos dañados a modo de transplante. El problema es que la babosa también vuelve loca a la gente y la pone cachonda perdida y en lo único que piensan es en fornicar y en hacer orgías bisexuales. Pues bien, la babosa consigue contagiar a casi todo el edificio, ante el estupor de los únicos supervivientes, que se pasan toda la película intentando proteger sus orificios más íntimos...

"Vinieron de dentro de..." es la ópera prima de este genial director canadiense llamado David Cronenberg, que ya desde el principio adelantaba los rasgos primordiales de su filmografía mutante: sexo grotesco y bizarro, experimentación con la nueva carne, multitud de parásitos con forma de órganos genitales que se te cuelan en el cuerpo y te descolocan y, ante todo, la degeneración progresiva del ser humano. Resumiendo: Cronenberg es de otra dimensión y ya lo demostraba desde chiquitito. La peli es un compendio de todas las prácticas sexuales del ser humano, pero a lo bestia. No obstante, el mérito de la película es que no cae en el morbo fácil y apenas hay sexo explícito y desnudos (aunque unos cuantos despelotes gratuitos sí que hay, como los de mi pelirroja favorita, Lynn Lowry). La auténtica provocación del film no está en lo que se muestra sino en lo que se sugiere, siendo la infección una liberación de los deseos inconfesos de los inquilinos del edificio, reprimidos por una sociedad de consumo que promueve la contención y la monogamia de manera hipócrita. En fin, Cronenberg nos regala una película llena de imaginación y provocación enmarcada dentro del género "zombie" pero en un subapartado erótico-festivo lleno de diversión y bestialidad, que lo mismo te partes la caja de risa como que te da asquito. Pero eso es lo que tiene de guay Cronenberg, que te provoca muchos sentimientos encontrados e intensos. Gran película. Hay que verla.
Aquí os dejo un vidreo de la película de mi propia cosecha.

Batman


Batman (Batman, 1989, USA)
Dirección: Tim Burton
Guión: Sam Hamm y Warren Skaaren, basado en el personaje de los tebeos de DC Cómics
Música: Danny Elfman. También tiene algunas canciones de Prince
Género: Personaje de cómic vestido de cuero negro que le gusta dar caña al personal (no, no es un tebeo de Tom de Finlandia)
Intérpretes: Jack Nicholson, Michael Keaton, Kim Basinger
Sinopsis: La ciudad de Gotham está fatal. Los criminales están hasta en la sopa y la policía no puede detenerlos. No obstante, un héroe enmascarado surge de las sombras con un montón de cacharros para darle de hostias al crimen organizado. Misterioso e implacable, esta trágica figura tiene un trauma infantil de aupa, ya que sus padres fueron asesinados cuando él era chico. En lugar de ir al psicólogo, el chaval juró vengarles pegándole palizas a los raterillos y ladrones vestido de murciélago gigante. ¿Quién es este vigilante nocturno? Pues Batman, cojones, que no estamos atentos al título. No obstante, una noche tonta Batman tira sin querer a un jefe mafioso a una cuba llena de productos químicos y éste se transforma en un psicópata asesino con una sonrisa postiza...¡El Joker! que está más loco que una cabra y quiere envenenar a la ciudad entera. Batman tendrá que impedirlo pero, por el camino y para relajarse, arrimará cebolleta con Kim Basinger, que el tío será ominoso pero no tonto.

A finales de los años 80, el personaje más popular de DC Cómics era, sin duda alguna, Batman. Fue Frank Miller quien devolvió las esencias oscuras a este personaje, a menudo maltratado por otros autores empeñados en otorgarle un carácter totalmente infantil. Con "The Dark Kight returns" y "Year one", Miller trajo de vuelta a Batman al mundo de las sombras, a su verdadero origen. Por eso, cuando la Warner Bros quiso hacer una película de uno de sus personajes, la elección del caballero oscuro era la más lógica (además, la franquicia de Superman estaba más que agotada con el fiasco de la cuarta parte). El estreno de la película estuvo precedido y acompañado de una enorme campaña promocional, que sus dineros le costaron poner en los telediarios de todo el mundo imágenes de las enormes colas ante los cines, con los primeros frikis vestidos de Batman dando la nota, como debe ser.
"Batman" fue un exitazo de taquilla, entre otras cosas porque está muy bien hecha. Sin duda alguna Tim Burton fue la mejor elección para dirigir este film, entre otras cosas porque está medio colgado y supo plasmar a la perfección la esencia de Batman y su universo, un mundo oscuro, elegante, grotesco y un tanto desquiciado, y lo hizo a través de sus personajes, de los grandiosos e impresionantes decorados y de la música de Danny Elfman. Paradójicamente, el eje central de la película no es Batman sino el Joker, interpretado por un histriónico Jack Nicholson pasado de rosca como de costumbre pero que aquí queda estupendamente, otorgando a su personaje verosimilitud y, sobretodo, diversión. Mientras que Michael Keaton queda genial como un Bruce Wayne torturado por los fantasmas del pasado, en cuanto se pone el traje de Batman parece una sardina enlatada, que apenas puede moverse de lo tieso que está el traje (que se ve a la legua que es de gomaespuma). Para algunos, la película tiene pocas escenas de acción pero yo creo que tiene las justas y necesarias (dos al principio, una en medio y una superbatalla final), con una historia bien hilvanada que mantiene el interés en todo momento.
La peli tuvo bastantes críticas negativas: por un lado, los fans de los cómics no aceptaron de buena gana que el Joker fuera el asesino de los padres de Batman y tampoco les gustó la escena en la que los sicarios del Joker mueren de un bombazo en la fábrica; también dijeron que Michael Keaton no daba la talla para interpretar a Batman, entre otras cosas porque estaba pelón y necesitaba un peluquín (no olvidemos que Keaton interpretó al demonio Bitelchús (Beetlejuice) un año antes y daba mucho el cante); otra crítica recurrente fue que las peleas eran demasiado rígidas y estáticas, entre otras cosas porque Michael Keaton apenas se podía mover embutido en ese traje de gomaspuma marca-abdominales. Pero la mayoría de críticas acusaban a la película de tener un aire caricaturesco que chocaba frontalmente con la esencia oscura del personaje, críticas que olvidaban que la genialidad de Tim Burton consiste en recrear una atmósfera siniestra y burlona sacada de le mente de un niño travieso a través de esos mundos retorcidos que evocan la fantasía de la niñez, con sus pesadillas y sus sueños. Y que conste que para esta película ataron en corto a Tim Burton para que no se descontrolase a nivel artístico. No obstante, en "Batman Returns" el bueno de Tim se desmelenó completamente y que salga el sol por donde quiera. Quizás por eso no le dejaron hacer ninguna parte más.
Aquí os dejo un trailer artesanal de la película, cortesía de LucasHB.


Y antes de acabar, quisiera recordar con nostalgia el videojuego de la película, en su versión Amstrad, que en su momento me pareció muy chulo y que me pasé un montón de horas jugando. Si no me falla la memoria el juego tenía 5 fases: la primera era en la fábrica química Axis; la segunda era conduciendo el Batmóvil por Gotham y que me costó la vida pasármela; la tercera fase consistía en combinar unos productos hasta encontrar la fórmula-veneno del Joker; en la cuarta manejabas el Bat-avión y tenías que coger los globos; y en la quinta andabas por la catedral hasta encontrar al Joker y darle candela.

Daybreakers


Daybreakers (Daybreakers, 2009, USA)
Dirección: Michael y Peter Spierig
Guión: Michael y Peter Spierig one more time
Género: Vampiros en masa vs. cazavampiros con ballesta
Intérpretes: Ethan Hawke, Sam Neil, Willem Dafoe, Claudia Karvan
Sinopsis: En el año 2019 el vampirismo se ha extendido por el planeta entero y son ellos los que controlan el cotarro, pero no te creas que son todos como el conde Drácula, qué va, los vampiros siguen viviendo su vida habitual con sus trabajos, sus casas y su vida de consumo. Sólo quedan unos poquillos humanos desperdigados por ahí, aunque la mayoría están recluidos en granjas para que les ordeñen la sangre hasta dejarlos más secos que una mojama. El problema es que no hay sangre para tantos vampiros y, claro, un vampiro sin sangre es como un jardín sin flores y van los tíos y se convierten en supermonstruos locos perdidos. La única solución es buscar un sustituto de la sangre, pero a ver quién es el listo que lo encuentra.

Vuelta de tuerca del género vampírico, con una premisa inicial muy interesante (aunque algo de "Blade 2" tiene): el vampirismo ha triunfado y ahora no es la excepción sino la norma, siendo la humanidad una minoría a consumir con papas fritas. La primera media hora del film es genial, viendo los sutiles cambios que se han producido en una sociedad gobernada por vampiros, con esa gama de tonos grises y azulados que inunda la pantalla, otorgando a las escenas una sensación lúgubre de frialdad pero de una forma muy natural, sin estridencias. Con el planteamiento inicial de la falta de sangre y la progresiva degeneración de los chupopteros, todo parecía indicar que la peli iba a ser una mezcla chula de vampirismo y género zombie-apocalíptico, lo cual hubiera sido genial. No obstante, pasada esa media hora, comprobamos que el guión se encamina derechito a la típica historia de humanos contra vampiros, con la Resistencia al borde de la extinción en búsqueda de una cura milagrosa, algo así como "V" pero con vampiros en lugar de lagartos. Y es una lástima, porque el planteamiento de la película podría haber dado mucho de sí, con ese arranque tan interesante y prometedor, pero en fin, aunque el guión pierde fuerza a medida que pasan los minutos (con fallidos juegos de artificio y golpes de efecto que no se cree ni la madre que lo parió), la película es una correcta historia de acción que se deja ver. Aunque espero que la peli tenga mucho éxito para que los cazavampiros vuelvan a estar de moda y me hagan una película de Buffy.
Aquí os dejo el trailer del film, con el habitual estilo de destriparte la película entera, cortesía de Hollywoodstreams.





Buenas noches, señor Monstruo


Buenas noches, señor Monstruo (Buenas noches, señor Monstruo, 1982, España)
Dirección: Antonio Mercero
Guión: Antonio Mercero y Miguel Ángel Rodero
Género: Un musical de terror psicodélico que ni "El Fantasma del Paraíso" oiga.
Intérpretes: El grupo musical infantil-juvenil "Regaliz" (¿Homenaje u copia de "Parchís"?), Paul Naschy, Luis Escobar, Guillermo Montesinos y el Piraña de "Verano Azul".
Sinopsis: En una excursión al monte, unos niños (cuya identidad secreta es el grupo musical "Regaliz") se pierden por gilipollas y van a parar al castillo del terror, habitado por toda clase de bichos e monstruos, entre ellos el Conde Drácula y su hijo, el hombre lobo, Quasimodo y Frankenstein. Pues bien, los monstruos intentarán cargarse a los niños por pesados y cabrones, pero éstos no se dejan, puteando a los monster con sus bailes y canciones regionales.

Si Antonio Mercero asustó a los adultos con "La Cabina", ahora le tocaba el turno a los niños, con el archiconocido grupo musical "Regaliz", con sus bailes llenos de ambigüedad sexual y sus melodías pegadizas (sí, que te pegan una patada en los cojones de lo buenas que son). No obstante, la película tiene una especie de encanto difícil de definir (sobretodo si la viste de pequeñito y tocabas las palmas al son de las canciones). Al igual que pasaba con la serie "Verano Azul", la peli es un compendio de la moda y de la jerga de la juventú de la época, además de tener chistes malos para parar un tren (que paradójicamente hacen gracia). En fin, destaca por méritos propios nuestro añorado Paul Naschy, interpretando a su personaje fetiche, lo cual indica que, o bien Jacinto Molina tenía un gran sentido del humor al participar en esta película con niños insoportables o bien por aquella época no tenía trabajo y menos daba una piedra. En fin, "Buenas noches, señor monstruo" es uno de esos tesoros de la infancia que de vez en cuando sienta bien volver a ver (después de beberse media botella de Whisky, of course).
Aquí os dejo dos temas musicales de la película, que son para mear y no echar gota.

Letra Z











Zombie 3
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Zombie atómico

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Zone of the dead
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Zone Troopers

Letra X





Letra V

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Urban legend

Letra T











































Letra S