sheriff y el pequeño extraterrestre, El


El sheriff y el pequeño extraterrestre (Uno Sceriffo extraterrestre: poco extra e molto terrestre, 1979, ITA)
Director:
Michele Lupo
Guión:
Marcello Fondato y Francesco Scardamaglia
Música:
Guido De Angelis y Maurizio De Angelis
Género:
Comedia de mamporros y ciencia-ficción
Intérpretes:
El gran Bud Spencer y Cary Guffey (el niño de "Encuentros en la tercera fase")
Sinopsis:
H-7-25 es un niño extraterrestre que decide darse una vuelta por la Tierra, más que nada para fastidiar y hacer travesuras, y aterriza en un pueblo americano donde el sheriff es Bud Spencer. El ejército también se ha coscado del encuentro en la tercera fase y tiene planeado atrapar al niño para quedarse con su maquinita de colores, que lo mismo sirve para mover objetos como para hablar con los caballos. Pues bien, Bud Spencer dice que nones, que el niño tiene que volver con sus padres extraterráqueos, y aquí se lía la marimorena.

"El sheriff y el pequeño extraterrestre" es una de las mejores películas en solitario de Bud Spencer. Surgida a raíz del éxito de "Encuentros en la tercera fase" de Spielberg, esta película es divertidísima, entretenimiento sin complicaciones y lleno de chistes malos que te hacen sonreir. Fue un éxito en la España del videoclub en los años 80 y reconozco que hay dos momentos en la película que se me caen dos lagrimones como dos soles, y todo por culpa de la magnífica banda sonora de Guido y Maurizio de Angelis, que te emociona y te dan ganas de llorar.
Gran película. Y tiene segunda parte.
Aquí os dejo un video hecho con estas manitas.

hombre con rayos X en los ojos, El

El hombre con rayos X en los ojos (X: the man with the X-ray eyes, 1963, USA)
Dirección: Roger Corman
Producción: Roger Corman para American Internacional
Guión: Robert Dillon y Ray Russell
Género: Científicos locos e inconscientes que no saben lo que hacen y así les luce el pelo
Intérpretes: Ray Milland, Diana Van der Vlis, Harold J. Stone
Sinopsis: Un super-oculista ha inventado unas gotas para los ojos que sirven para ver a la gente por dentro y así decirles qué enfermedad tienen sin tener que abrirles en canal. El muchacho no tiene otra idea que probarlo consigo mismo y claro, de tanto echarse mierda en los ojos al final los huevos oculares le escuecen un montón. Un amigo suyo intenta quitarle el puñetero gotero pero el de los rayos x le tira por la ventana sin querer y huye a las Vegas para forrarse de billetes y ver a las tías en pelotas.

"El hombre con rayos X en los ojos" es una de las mejores películas de Roger Corman y paradigma de lo que tiene que tener una buena peli de serie B: pseudociencia sonrojante sin pies ni cabeza pero que suene convincente; un protagonista con carisma que lo mismo te inventa un supermedicamento como que se liga a la guapetona del film; persecuciones de coches y alguna hostia y/o muerte; y un final impactante (y el final de esta película es MUY impactante). Por cierto, me encantan esos colores a lo "Frutopía" que por aquella época quedaban muy molones, en pleno "power-hippie" con sus viajes alucinatorios. El único "pero" que le encuentro a la peli es esa moraleja subyacente un tanto reaccionaria que, en mayor o menor medida, tienen todas las películas de "mad doctors": ¡Científico, no intentes superar los límites de la naturaleza o serás castigado por ello!", pero en fin, como Roger Corman es un tío muy salao se lo perdonamos.
Aquí os dejo el trailer del film, cortesía de EstrellaMatutina666.


Kung-fu contra los 7 vampiros de oro


Kung-fu contra los 7 vampiros de oro (The legend of the seven golden vampires, 1974, GB)
Directores:
Roy Ward Baker y Chang Cheh
Productora:
Hammer
Guión:
Don Houghton
Género:
Vampiros y kung-fu (Lo bueno del título es que te lo deja bien clarito).
Intérpretes:
Peter Cushing (Prof. Van Helsing), Julie Edge (La sufrida damisela en apuros con mucha pechonalidad), David Chiang (el héroe karateka que no es Kung-fú, o sea, David Carradine, que conste).
Sinopsis:
Un monje chino con ganas de andar va a Transilvania para visitar al Conde Drácula en busca de su ayuda. El pillín quiere que el conde resucite a los 7 vampiros de oro para sembrar el mal rollo por los campos de China. El Conde accede y ya de paso toma posesión del cuerpo del monje y una vez que tiene la apariencia de un súbdito chino, se dirige al país en cuestión sin más dilación. Da la casualidad de que el Profesor Van Helsing y su hijo están en la universidad de Pekín exponiendo sus ideas sobre vampirismo. La mayoría de los estudiantes se cachondean de él pero un joven karateka cree sus teorías, más que nada porque desde chiquitito los 7 vampiros de oro le han estado amargando la existencia a él y a sus paisanos. Van Helsing accede a ayudar al chaval y a sus hermanos karatekas contra los 7 vampiros de oro.

"Kung-fu contra los 7 vampiros de oro" es uno de los mayores ejemplos de power-friki de la historia de la humanidad. O sea...¡mezclar los vampiros de la Hammer con luchadores de kung-fu! ¡Toooma castaña! La peli tiene de todo, momentos absurdos y delirantes, efectos especiales entrañables, batallas campales épicas, flash-backs truculentos, vampiros momificados saltarines y, sobretodo, un montón de peleas (así que al que no le gusten se puede aburrir un poco).
Resumiendo, la peli es divertidísima y muy recomendable.
El video que ameniza la entrada es mío, donde sale una canción de los Petersellers.

noche del cometa, La


La noche del cometa (Night of the comet, 1984, USA)
Dirección: Thom Eberhardt
Guión: Thom Eberhardt
Género: Zombies enamorados de la moda juvenil
Intérpretes: Catherine Mary Stewart, Zoe Kelli Simon, Robert Beltran
Sinopsis: Pues a todo esto llega a la Tierra un super-cometa que se carga a toda la población mundial tan guapamente y sólo sobreviven aquellos que estaban arrescondidos en un lugar recubierto de acero inoxidable. Entre los supervivientes están las hermanas Belmot, Regina y Samantha, que tendrán que hacer frente a numerosos contratiempos, como luchar contra zombies caníbales, escapar de una organización gubernamental vampira y, sobre todo, encontrar a un chico guapetón para el sábado por la noche. No obstante, tendrán el consuelo de poder entrar en cualquier tienda de Los Ángeles para probarse los vestiditos más chulis de la moda de los años 80.

"La noche del cometa" es una divertida película de terror "teenager" apocalíptica, llena de humor, frivolidad y desparpajo. Las protagonistas del film son unas anti-heroínas geniales, más preocupadas por buscar modelitos que les queden bien que por salvar al mundo de la amenaza zombie. Por cierto, que los zombies de la peli se pueden contar con los dedos de una mano, que ya se podrían haber estirado más y sacar una docena o así, pero en fin, estos zombies hablan y pegan tiros, que queda muy vistoso. También son muy chulas las escenas de las calles de Los Ángeles desiertas sin un alma a la vista, con ese cielo rojizo que da muy mal rollo. Y, por supuesto, hay que destacar los modelitos surrealistas que se ponen las muchachas, ejemplo evidente de lo pasados de rosca que fueron los años 80, que te pones hoy día los mismos trajes y te meten en la cárcel fijo por hortera.
En fin, lo mejor de la película es que no se toma a sí misma demasiado en serio, regalándonos escenas memorables como la del niño-zombie. Lo único malo es que el director no le mete toda la caña que debería meterle con un escenario tan apocalíptico, pero en fin, nadie es perfecto.
Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de arcadeshopper´s

No profanar el sueño de los muertos


No profanar el sueño de los muertos (No profanar el sueño de los muertos aka Non si deve profanare il sonno dei morti, 1974, España e Italia)
Dirección: Jorge Grau
Guión: Sandro Continenza, Miguel Rubio, Juan Cobos
Género: Zombies con conciencia social y ecológica
Intérpretes: Cristina Galbó, Raymond Lovelock, Arthur Kennedy, José Lifante
Sinopsis: En un pueblo al lado de Manchester, el gobierno quiere acabar con las plagas de insectos por medio de una máquina que emite ultra-sonidos. La máquina funciona divinamente pero tiene un pequeño efecto secundario: levanta a los muertos de sus tumbas con un hambre atroz (y también pone rabiosos perdidos a los niños recien nacidos). Pues bien, este baile de zombies pillará por banda a un joven anticuario hippie-ecologista y a una bella muchacha que va a visitar a a su hermana yonki-rural. Y dando vueltas por ahí también hay un comisario esceptico que no se cree el cuento de los zombies (aunque al final de la peli, sí que se lo cree). Y para que el interés no decaiga, José Lifante le hará una fotos picantonas a su mujer yonkie-rural para publicarlas en el interviú...
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"No profanar el sueño de los muertos" es una de las mejores películas de zombies que hay en este mundo de dios. Aunque “La noche de los muertos vivientes” de George A. Romero es una clara influencia para Jorge Grau a la hora de realizar esta película, el director no se limita a hacer una mera copia exploitation, sino que realiza una obra original tomando los dos elementos fundamentales del film de Romero: el análisis crítico de la sociedad capitalista y una buena ración de casquería fina (sin olvidar la gracia y solera que toda buena película de zombies tiene que tener). Encabezando el reparto tenemos a mi Cristina Galbó, más guapa que las pesetas y que se pasará media película chillando. La contrapartida másculina es Raymond Lovelock, que parece el tío un extra de "Jesucristo superstar" con esos pelos y esas barbas a lo hippie que parece que no ha cavado una zanja en su vida, aunque el chaval le da un toque muy rebelde y contestatario a su personaje. La peli tiene muchas escenas memorables pero yo me quedo con dos: su final irónico y joputa y, sobre todo, la escena del bebé homicida.
Aquí os dejo dos videos de la película, que ese día estaba inspirado e hice dos montajes como dos soles.




Vampiros en la Habana



Vampiros en la Habana (Vampiros en la Habana, 1985, Cuba, España y República Democrática Alemana)
Dirección: Juan Padrón
Guión: Juan Padrón y Ernesto Padrón
Música: Rembert Egües y Arturo Sandoval
Género: Vampiros revolucionarios animados
Sinopsis: Cuba, años 30. En mitad del levantamiento revolucionario contra Gerardo Machado, Pepito es un chaval al que le gusta la libertad, la música y las tías buenas y mientras toca la trompeta y se liga a las muchachas, es miembro de un grupo revolucionario que lucha contra el tirano. Lo que no sabe Pepito es que en realidad es un vampiro y que, desde que era chiquitito, su tío, también vampiro, le ha estado suministrando un antídoto para que la luz del sol no le afecte. Como el invento es tan cojonudo, los vampiros de todo el mundo están interesados en él, en concreto "Grupo Vampiro", que son unos vampiros europeos que quieren la fórmula para verderla y así sacar beneficio económico de ella. Por otra parte, está la "Capa nostra", unos vampiros mafiosos norteamericanos que quieren destruir la fórmula porque si no su negocio de playas subterráneas se jodería. El problema está en que el tito de Pepito quiere difundir la fórmula gratuitamente, y aquí es cuando se lía el pitote.

"Vampiros en la Habana" es una divertidísima película de dibujos animados realizada por el dibujante cubano Juan Padrón, el cual, con su trazo irregular y vivo, otorga a sus personajes mucha personalidad y frescura, a tono con una historia delirante, gamberra y con un poco de contenido social. El personaje de Pepito encarna el vitalismo y la independencia del pueblo, su deseo de libertad y también sus ganas de pasárselo bien (que lo uno no quita lo otro). Pero ante todo, esta película es una obra maestra de entretenimiento y humor que, para nuestro disfrute, tiene una segunda parte llamada "Más vampiros en la Habana". Ni se os ocurra perdérosla.
Aquí os dejo los primeros 10 minutos del film, por cortesía de pje2001.


Carretera Perdida


Carretera Perdida (Lost Highway, 1997, USA)
Director: David Lynch
Guión: David Lynch y Barry Gifford
Música: Angelo Badalamenti
Género: Suspense, Thriller, surrealismo y cacao-mental
Intérpretes: Patricia Arquette, Bill Pullman, Balthazar Getty
Sinopsis: Ehh...pues...mmm...qué pregunta más difícil. Un mirón babosillo de incógnito está acosando a un músico de jazz, enviándole cintas de video donde sale grabado el músico y su esposa en su propia casa. Por otro lado, un chaval mecánico se fija demasiado en la mujer de uno de sus clientes, un jefe mafioso con bastantes malas pulgas. Ambas historias convergerán de una manera surrealista y caótica total.

Bueno, es una película de Lynch, así que ya sabes lo que te espera. Como en todos sus trabajos, el film es punto de unión de diferentes realidades que se mezclan y convergen de forma confusa y dodecaédrica (jo, que palabro más chulo), donde realidades y fantasías se dan la mano y retozan voluptuosamente sin que nadie (y menos Lynch) les ponga freno. Y para rizar el rizo, a la pluma está Barry Gifford para darle un toque canalla a tanto surrealismo. Junto a la atmósfera onírica de la imagen, la música tiene un protagonismo total, de la mano no solo de Angelo Badalamenti sino también de otros artistas, como Marilyn Manson, Lou Reed, Rammstein o los Smashing Pumpkins. Total, goce para los sentidos y dolor de cabeza para el entendimiento.
Aquí os dejo un video hecho por mí mesmo.


Hasta el viento tiene miedo


Hasta el viento tiene miedo (Hasta el viento tiene miedo, 1967, México)
Dirección: Carlos Enrique Taboada
Guión: Carlos Enrique Taboada
Género: Fantasmas de ultratumba (¿de dónde si no?) y sexualidad reprimida
Intérpretes: Marga López (la directora mala), Maricruz Olivier (la profe buena), Alicia Bonet (se pasa la mitad de la película poseída por una fantasma) y Norma Lazareno (interpretando a Kitty, la estudiante exhibicionista que a la mínima te monta una orgía como en París)
Sinopsis: Claudia es una muchacha muy linda que estudia en un internado para jovencitas bien. De día mueve las cejas sin parar; de noche tiene unos sueños un tanto curiosos: una voz misteriosa de mujer la llama y cuando Claudia va a ver quién es, se encuentra a otra estudiante ahorcada con la lengua fuera. Con tanta pesadilla, Claudia está malita de los nervios y no tiene cuerpo para estudiar pero la directora no se cree el cuento y la castiga a ella y a sus amigas a quedarse en el internado por vacaciones. Pues bien, en esas vacaciones, a las muchachas se les presentará el fantasma de Andrea, una antigua estudiante que se colgó del techo porque la directora la reprimía intelectual y sexualmente con tanta disciplina. Las muchachas, para quitarse el susto y relajarse, harán un striptease.

La tetralogía del terror fantasmal mejicano compuesta por el gran director Carlos Enrique Taboada (México D.F. 1929-1997) que incluye "El libro de piedra", "Más negro que la noche" y "Veneno para las hadas" comienza con este film, "Hasta el viento tiene miedo", una gran película de fantasmas en la onda de la literatura anglosajona de terror gótico del siglo XIX. ¿Te gustan los relatos de miedo de Henry James, Robert Louis Stevenson, Mary Shelley o M.R. James? Pues ponte contento, porque Carlos Enrique Taboada consigue plasmar en sus películas la esencia de estos cuentos de susto clásicos donde priman las atmósferas tétricas y siniestras, pero también los momentos poéticos, melancólicos y románticos, todo ello expuesto con una refrescante sencillez argumental pero con una compleja puesta en escena al servicio de la historia y de los personajes. Pero sobre todo destaca la honradez del director, que en ningún momento quiere inventar la rueda ni marearnos con sorpresas inesperadas o piruetas argumentales. La historia que cuenta "Hasta el viento tiene miedo" es sobria, pausada e incluso fácilmente predecible. Es un relato clásico de almas en pena que quieren vengarse de los vivos sí o sí por haberlos fastidiado en vida, imparables en su deseo de venganza hasta haber conseguido sus propósitos de muerte y escarnio. No hay sorpresas ni trucos fáciles o baratos. La trama es sólida, la puesta en escena es interesante y el espectador disfruta de los momentos que tanto le asustaban de pequeño (y de mayor también): una puerta que chirría en la oscuridad, una inesperada luz en la ventana de una torre vieja y abandonada, un susurro desesperado que te llama en mitad de la noche...elementos clásicos y comunes del género de fantasmas que en manos de un buen director siguen siendo eficaces. Y Carlos Enrique Taboada era un buen director.
En cuanto a los personajes de la peli, destacan Marga López (en su papel de inflexible directora más mala que un dolor) y Maricruz Olivier (en su papel de maternal profesora más buena que el pan). En el apartado estudiantil, tenemos a un grupo de muchachas potentes y requetechulas, pero quizás un poco mayores para la edad que se supone que tienen sus personajes (en teoría son estudiantes adolescentes pero aquí la media de las chicas no baja de los 20 años) (dejando a un lado a Norma Lazareno, que está muy feo hablar de las edades de las señoritas, pero cuando hizo la película tenía 28 años más o menos). La protagonista del film (y vehículo del espíritu atormentado de Andrea) es Alicia Bonet, una monería de muchacha más guapa que un San Luis pero con un pequeño defecto. Cuando Don Luis Buñuel empezó a rodar en México, no le gustaba que los actores movieran las cejas continuamente y de manera exagerada, porque restaba seriedad a su personaje. Pues bien, Alicia Bonet no es que mueva las cejas, no, ¡es que sus cejas están vivas y tienen autonomía propia! Gloria bendita, mueve tanto las cejas que te quedas hipnotizado: arriba, abajo, arriba, abajo...bueno, dejando a un lado este pequeño detalle, la muchacha hace una buena interpretación, entre asustada y ausente (según la proximidad del fantasma de Andrea). Pero mi personaje favorito es, sin lugar a dudas, Kitty, la estudiante rebelde, dicharachera y un poco casquivana, el alma del internado y sexualmente activa, pero la pobre mía tiene un peinado horroroso que no le hace ningún favor ya que le hace parecer más vieja ¡Rupert, te necesito!
Carlos Enrique Taboada, además de buen director, tenía un buen ojo comercial y sabía que un internado femenino tenía mucho potencial a nivel erótico en su variante morbosa, por toda esa sexualidad reprimida y los socorridos conatos de lesbianismo latente. Por todo esto, el director muestra una serie de escenas sugerentes que sin mostrar nada lo dicen todo, y la elegancia y el buen gusto de las imágenes no le restan sensualidad al contenido. Tenemos un poco de todo: momentos en la ducha, celos e interés extra-curricular entre la directora y la profesora, tocamientos inocentes y, por supuesto, la genial escena del strip-tease (que desinteresadamente reproduzco un poco más abajo), uno de los momentos más bizarros, surrealistas, divertidos y alucinantes del cine de fantasmas de todos los tiempos. En cuanto al final de la peli, tenemos un tranquilizante "happy end": cumplida la justa venganza de la fantasma, todo vuelve a la normalidad y a otra cosa, mariposa. Aunque el desenlace de la película es lógico, quizás le falte algo de impacto y de mala leche. Pero no os preocupéis, las otras tres películas de fantasmas del director tienen unos finales inolvidables (je, je, je, sus váis a cagal...)
En fin, "Hasta el viento tiene miedo" es una gran película del culto del cine de terror mejicano y un ejemplo más de que la Hammer o cualquier otra productora inglesa o gringa no tenían la exclusiva en la realización de buenas películas de género. En su momento, la película de Carlos Enrique Taboada tuvo un éxito enorme y varias generaciones la recuerdan con cariño, por su sencillez, por su sinceridad y por su buen hacer (y por Kitty, no le quitemos mérito a la muchacha). Además, la peli conocerá remake en el 2007, de la mano del director Gustavo Moheno. Hay que verlas.
Aquí os dejo un trailer artesanal hecho por ocirnus.




Y como lo prometido es deuda, aquí os dejo la escena del streptease, escena colgada con muy buen gusto por mfmg.
"o bailas...¡o te echamos al tanque!"

¿Qué sucedió entonces?


¿Qué sucedió entonces? (Quatermass and the pit, 1967, GB)
Dirección: Roy Ward Baker
Productora: La Hammer
Guión: Nigel Kneale
Género: Ciencia-ficción británica
Intérpretes: James Donald, Andrew Keir, Barbara Shelley
Sinopsis: Haciendo unas excavaciones para el metro de Londres, unos picapedreros encuentran un platillo volante enterrado en el fango y claro, estalla la polémica porque unos dicen que son los extraterrestres y otros que son los nazis que durante la segunda Guerra Mundial mandaron esta nave para despistar. Pero que no cunda el pánico, que aquí está el Doctor Quatermass que ha encontrado la solución: que ni pa ti ni pa mí, que la nave es de unos marcianos que se pegaron el hostión hace millones de años y de paso crearon a la raza humana (y toda esta teoría sin desayunar el tío). Pues bien, el problema surge cuando los espíritus de los marcianos empiezan a dar pol culo...
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Tercera entrega de la saga de Quatermass y de la peculiar visión de la ciencia-ficción británica, muy influenciada por el cine USA pero con un estilo propio, que va de lo camp a lo sobrio, con claras influencias de los mitos de Cthulhu de Lovecraft. Esta última entrega de la saga del doctor tiene unos cambios evidentes (a parte de que esta es en colour y las otras dos en blanco y negro): para empezar, el actor protagonista que encarna a Quatermass es otro (James Donald), que el anterior, Brian Donlevy, ya tenía que estar muy viejuno. Por otro lado, el carácter cortante, agrio y chulesco de Quatermass se suaviza un poco y ahora el doctor es algo asi como un osito de peluche entrañable incapaz de poner los huevos sobre la mesa como hacía su anterior encarnación. No obstante poco importa, porque la película es una obra maestra del género con un Roy Ward Baker que se sale, manteniendo el ritmo de suspense y misterio sin necesidad de alharacas espectaculares ni golpes de efecto, simplemente contando una buena historia con sus personajes carismáticos y sus bichejos extraterrestre (eso sí, el final es la bomba).
"¿Qué sucedió entonces?" es una pedazo de película de visionado obligado, al igual que el video que he hecho y que tiene música de Siniestro Total.


Zombie 3


Zombie 3 (Zombie 3, 1987, ITA)
Dirección: Lucio Fulci y Bruno Mattei
Guión: Rosella Druidi y Claudio Fragasso
Género: Zombies tropicales casposos
Intérpretes: Deran Serafian, Beatrice Ring (Ring, el teléfono), Ottaviano Dell´Aqua
Sinopsis: El guión es superoriginal: el ejército norteamericano está experimentando con un virus capaz de resucitar a los muertos en los trópicos de cáncer y de capricornio y como todo el dinero se lo han gastado en pipas, la seguridad es una mierda y unos chorizos que pasaban por ahí roban el virus y uno se contagia, lo matan, lo incineran y las cenizas contagian a toda la selva tropical (pájaros incluidos). Y a partir de aquí, lo de siempre, pero en plan cutre...
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Dice la leyenda que Lucio Fulci empezó a rodar esta película pero al final pilló un cabreo y se largó y fue Bruno Mattei (el de "Apocalipsis Caníbal") el que la acabó. La verdad es que no importa porque la factura de esta película no anda lejos de otras películas exploit de Fulci, porque el film carece de un guión coherente y simplemente es una sucesión de escenas más o menos truculentas con unos zombies karatekas con cara de plastilina que cuando les conviene pueden hablar y soltarte un debate sobre ecología y naturaleza vegetal. Destaca por méritos propios el actor que hace de científico, que si sobreactuase y gesticulase un poco más se saldría de la pantalla. Pero la auténtica protagonista del film es la cutrez generalizada, motivada principalmente por el bajo presupuesto, que no tenían dinero ni para pagarle un bocadillo de mortadela a los extras. En fin, salvo dos o tres escenas, la película es infumable, una castaña total.
Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de Limecat.


XTRO


XTRO (XTRO, 1983, GB)
Director: Harry Bromley Davenport
Guión: Harry Bromley Davenport y Iain Cassie
Género: Extraterrestres fecundadores cabrones
Intérpretes: Philip Sayer (el padre abducido), Bernice Stegers (la esposa que no se entera de nada), Simon Nash (el niño mutante-extraterrestre)
Sinopsis: Un padre es abducido a lo bestia en su casa de campo, desapareciendo durante varios años. Pero un día cualquiera el padre reaparece e intenta incorporarse al núcleo familiar, cosa difícil ya que su mujer tiene un nuevo novio fotógrafo y ambiguo. Lo que nadie sospecha es que el padre es en realidad un alienígena cabrón cuyo máximo deseo es fecundar huevos y llevar a su hijo al lado oscuro.
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Decir que "Xtro" es una marcianada es quedarse corto. La peli es una paranoia acojonante que copia sin pudor éxitos precedentes como "Alien, el octavo pasajero" de Riddley Scott o "Encuentros en la tercera fase" de Spielberg, pero de manera pervertida, cutre y asquerosilla. También mezcla géneros de manera caótica y lo mismo vemos una peli de aliens como un drama familiar como una peli de niños con superpoderes como una de muñecos asesinos. Una mezcla que es peor que el whisky de garrafón y que puede resultar muy indigesta (sobre todo cuando vemos al alien fecundar a toda mujer casadera que se le pone a tiro). No obstante la peli es tan absurda, bestia y descabellada que resulta divertida.
El video es mío y la canción es del grupo "La Charanga del Tío Honorio".


Creepshow


Creepshow (Creepshow, 1983, USA)
Dirección: George A. Romero
Guión: Stephen King
Género: Historias cortas de terror con mucho humor negro
Intérpretes: Leslie Nielsen, Ed Harris, Ted Danson, Adrienne Barbeau, Tom Atkins
Sinopsis: Un padre cabrón regaña a su hijo por leer cómics de terror y al final tira el tebeo a la basura, craso error porque el cómic tiene cuatro historias soberbias: la primera cuenta una entrañable visita que hace un padre a sus hijos en el día del padre (el dato es que el padre lleva varios años muerto); la segunda historia va de que un granjero en lugar de encontrar esposa encuentra un meteorito que si lo tocas te vuelves una lechuga humana; la tercera historia va de un marido cornuto que entierra a su mujer y a su amante en la playa de cuello para abajo. Lo gracioso será ver como aguantan la respiración cuando suba la marea; la cuarta historia va de que en el sótano de una universidad hay una caja guardada desde hace un siglo que en su interior tiene un yeti que se jala todo lo que cae a su alcance, y un profesor aprovecha la oportunidad para llevar a su esposa al sótano (porque la quiere mucho); y la última historia va de que un viejales tiene un serio problema con las cucarachas en su apartamento, que si siguen así se va a tener que mudar. Mientras el guardián de la cripta va contando las historias, el niño pasará el tiempo jugando con un muñeco de vudú que tiene el careto de su papa...
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"Creepshow" es un homenaje en toda regla a los cómics de terror de la editorial EC (los de "Tales from the crypt"), los cuales se caracterizaban por tener unos guiones brillantes llenos de terror, humor negro, mala leche y un final sorpresa. También tenían un cierto aire crítico con los poderes establecidos en Estados Unidos y por eso sectores reaccionarios movieron cielo y tierra para censurarlos y con una cobarde estratagema lo consiguieron. Pues bien, George A. Romero y Stephen King (dos colegas a los que les gusta los cómics un montón) hicieron esta película intentando reproducir ese espíritu inconformista y cabroncete que caracterizaron a los cómics de la EC. Además, Romero intentó recrear el lenguaje visual de los cómics por medio de una combinación de colores acorde con el estado de ánimo de los personajes, lo cual queda bastante raro y chillón, por otra parte. Aunque las historias están bien, les falta la chicha de los cómics de la EC y sobretodo su final sorpresa, porque se ve venir a la legua. No obstante, el puntito de mala leche y de humor negro sí que lo consiguen de sobra. Como dato anecdótico, señalar que el propio Stephen King hace el papel del tonto del pueblo que se encuentra el meteorito. Otro dato curioso es que el cómic que sale en la película realmente existió, dibujado por el genial Bernie Wrightson.
Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de IMACACI2

noche del terror ciego, La


La noche del terror ciego (La noche del terror ciego, 1971, España cañí e Portugal)
Dirección: Amando de Ossorio
Guión: Amando de Ossorio
Música: Antón García Abril
Género: Zombis templarios esqueléticos y palotes
Intérpretes: Lone Fleming, César Burner, Helen Harp
Sinopsis: Dos amigas del internado se encuentran en Portugal y deciden hacer una excursión en tren por los campos agrestes. Pues bien, una de ellas tiene un flashback a lo bestia donde se ve teniendo un encuentro sexual con su amiga del alma. No sé si por homofobia o por mojigatería, la tía salta del tren en marcha y huye despavorida, pero no tiene buen ojo porque acaba en un pueblo perdido de Portugal donde habitaban (y habitan, en present) unos monjes templarios que de tanto beber sangre mamaria de campesina virgen se han vuelto inmortales (eso sí, con poca carne). Pues bien, a las doce puntuales como un reloj, los templarios salen de sus tumbas y a caballo se cargan a todo dios, y si es posible, le meten mano a una joven voluptuosa.
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Con esta pedazo de película nace la entrañable leyenda de los zombies-templarios-promicuos, de la mano de Amando de Ossorio, un visionario que supo unir de manera magistral el terror, el humor, el despelote y el sexo rural en una orgía de sangre, muertos a caballo y luchas de espadas que ni el señor de los anillos, oiga. La película le salió tan redonda que repitió esquema tres veces más (e incluso repitió las mismas imágenes, que si le salieron soberbias a la primera ¿por qué no volver a utilizarlas?) en "El ataque de los muertos sin ojos", "El buque maldito" y "La noche de las gaviotas". "La noche del terror ciego", por ser la primera, destaca en originalidad y bestialismo, ya que su final es una masacre total y muere hasta el apuntador. También tiene sus personajes carismáticos, como ese playboy de saldo que las tiene loquitas o ese bandolero con bigote y navajilla plateá. En fin, que esta película es una de las mayores obras frikis del cine aspañol. Hay que verla y disfrutarla a tope.
El vidreo-clip de aquí abajo lo he hecho yo mismo y la canción que sale es de mi adorada Marisol.


Phantasma


Phantasma (Phantasm, 1979, USA)
Director: Don Coscarelli
Guión: Don Coscarelli
Música: Malcom Seagrave
Género: mmm...dentro del terror toca muchos palos: hay muertos convertidos en enanitos, hay dimensiones paralelas, hay gore, hay tiros...
Intérpretes: Angus Scrimm (el hombre alto), Michael Baldwin (el chicoooooo), Reggie Banniester (el calvito sexy-hay que ver la segunda parte para pillar el chiste), Bill Thornbury (el hermano mayor del chicoooooo)
Sinopsis: Un chaval con demasiado tiempo libre ve que en el cementerio de su pueblo están pasando muchas cosas raras. Esto, unido a la alta tasa de mortalidad que azota a la villa, hace sospechar al muchacho que la culpa de todo la tiene el nuevo enterrador, un hombre alto y siniestro. Macho, pues has dado en el clavo, porque el tío es un esclavista dimensional que busca mano de obra barata.
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"Phantasma" es una pequeña-gran obra de culto del cine independiente, he dicho. Coscarelli sabía lo que quería y lo supo plasmar a la perfección: terror, escenas surrealistas, momentos divertidos y llenos de acción y algún que otro despelote, todo dosificado magistralmente para obtener el resultado deseado: una buena peli de terror especial y diferente. Para la inmortalidad (y nunca mejor dicho) queda el siniestro Hombre Alto y su "Chicooooooooooooo!", que de tanto llamarlo le iba a borrar el nombre. También destaca esa bolita voladora plateada con más peligro que unas bolas chinas. Lo más destacable de la película es que, aunque el resultado es muy profesional, el film posee un espíritu amateur que le aporta mucha frescura, apreciándose en lo poco convencionales que son las estructuras narrativas y argumentales, que lo mismo tenemos zombies, máquinas asesinas, enanitos cabrones, viajes interdimensionales o disparos y persecuciones en coche. Y es que resulta evidente que Coscarelli es un enamorado del género friki y ha puesto en su película todo lo que le gusta pero de manera fluida y coherente, algo muy difícil de conseguir.
Como ya dije al principio de este párrafo, la peli se convirtió ipso-facto en una obra de culto, gracias al buen hacer del director y a su grandioso final que dejaba la puerta abierta a una secuela. Por suerte para nosotros, Don Coscarelli nos tenía reservados más episodios de la saga de Michael, Reggie y el hombre alto, concretamente 3 películas más: "Phantasma 2: el regreso", "Phantasma 3: el pasaje del terror" y "Phantasma 4: Apocalipsis", aumentando de forma geométrica el cachondeo y el tono gamberro de la historia para regocijo de los fans.
Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de Kitustrailers.


Battle Royale


Battle Royale (Battle Royale, 2000, Japón)
Dirección: Kinji Fukasaku
Guión: Kenta Fukasaku basado en la novela homónima de Koushun Takami
Género: Acción juvenil en un fututo distópico a lo bestia
Intérpretes: Takeshi Kitano (el del Humor Amarillo), Chiaki Kuriyama (la Gogo de Kill Bill), Kou Shibasaki (un guapito de cara), Tatsuya Fujiwara (una guapita de cara)
Sinopsis: En un futuro cercano, la juventud japonesa está fatal y los adultos han decidido darles con una vara verde y de paso, hacerse unas risas. Han inventado un juego llamado Battle Royale que consiste en coger a una clase de instituto, soltarlos en una isla desierta y que en un plazo de tres días se maten los unos a los otros. Supervisando la matanza está Takeshi Kitano, que interpreta al profesor de la clase, que está bastante quemado con sus alumnos y disfruta del juego de lo lindo.
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"Battle Royale" es, para entendernos, la versión nipona de "El señor de las moscas" de William Golding, pero con mucha más acción, tiros, muertes, diversión y solera, aunque también tiene su mensaje filosófico profundo, toda una reflexión sobre la naturaleza humana y bla bla bla, pero lo que a nosotros nos gusta es la caña que se dan los unos y los otros, para qué engañarnos. El ritmo de videojuego que tiene la película le otorga mucha frescura, además de contar con múltiples detalles divertidos que se escapan de lo meramente cinematográfico. Aunque la película posee mucho humor negro, también tiene escenas dramáticas y de llorar, sobretodo cuando se cargan a la novia platónica o al amigo del alma, escenas tristes que nos demuestran que la vida es fugaz y que es mejor demostrar nuestros verdaderos sentimientos a la gente que quieres, porque si no te pueden matar en una isla desierta y en el interfecto/a no se entera de nada. En fin, en la isla los chavales descubrirán de qué pasta están hechos y, sobretodo, de lo que son capaces para sobrevivir.
Aquí os dejo el trailer de la peli, cortesía de LosBrothers89





Por cierto, la película tiene una potente banda sonora, compuesta en parte por música clásica (más o menos como en Evangelion). Aquí os dejo uno de mis temas preferidos, cortesía de
yukieutsumi


Cromosoma 3


Cromosoma 3 (The brood, 1979, Canadá)
Dirección: David Cronenberg
Guión: David Cronenberg
Género: Enanitos asesinos con una pizca de Nueva Carne
Intérpretes: Oliver Reed (el psiquiatra), Samantha Eggar (mujer y madre en la vida), Art Hindle (el marido que no se entera de ná hasta el final de la película)
Sinopsis: La película es como "Kramer contra Kramer" pero a lo bestia. Un psiquiatra no tenía otra cosa mejor que hacer que inventar una nueva terapia llamada psicoplasmia que consiste en modificar la estructura celular de sus pacientes para curar sus desordenes mentales. En teoría la terapia va de lujo, pero en la praxis, una de sus pacientes, una recien divorciada, fabrica en serie enanitos homicidas que cumplen sus deseos a hostia limpia.
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Cronenberg es un gran director y el máximo profeta de la nueva carne y todo eso, pero también es un gamberro de cuidado y películas como ésta lo demuestran. A parte de hacer una gran película con sus bichos, su suspens y su escenas de asquito, la peli también es un corte de mangas a la ex-mujer de Cronenberg, que por lo visto se querían mucho. Cronenberg juega mucho con el suspense y con nuestros miedos atávicos, ya que desde el principio solo vemos retazos de la amenaza anónima que se va cargando a la gente una a una y que aparentemente son inocentes niños con capucha que en lugar de estar jugando con los clics de playmobil están matando a los adultos de manera fría y brutal. Hay que destacar la escena en la que los enanitos matan a la profesora a base de martillazos. Estoy seguro que Cronenberg no les dijo nada a los niños que participaron en la escena para obtener una reacción más verídica (y de paso traumatizarlos de por vida). Por cierto...¡¿soy el único que se ha dado cuenta que los teletubies (Twinki-pinki, Dixie, Lala y Poh) son cuatro enanitos supervivientes de Cromosoma 3?! Aquí dejo la prueba del delito.


Carretera al infierno


Carretera al infierno (The hitcher, 1986, USA)
Dirección: Robert Harmon
Guión: Eric Red
Género: Acción y suspense
Intérpretes: Rutger Hauer, Jennifer Jason Leigh, C. Thomas Howell
Sinopsis: Un tonto de los cojones se pone a atravesar Estados Unidos de punta a punta sin dormir la siesta y claro, cuando llega la noche le entra el sueño y casi se pega el hostión con el coche. Para mantenerse despierto decide recoger a un autoestopista, con la mala suerte de que el hombre es el tío más psicópata de toda Texas (que ya es decir) y se pone a jugar con el cuchillito. El chaval se salva por los pelos tirando al psicópata del coche pero como el asesino es un rencoroso se pone a perseguirlo y a hacerle todo tipo de putadillas.
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"Carretera al infierno" es una "road movie" terrorífica con un super-Rutger Hauer en su segundo papel más cañero e impactante, encarnando a un autoestopista nietzscheniano asesino total imparable e implacable que lo mismo descuartiza a una familia nuclear que derriba helicópteros con una pistolita (lástima el doblaje que le ponen en la edición española, que es más malo que pegarle a un padre y mina el carácter épico que tiene Rutger). La historia cuenta la relación de amor-odio que tiene Rutger con el panoli conductor y su obsesión por él, ya que es el único conductor que ha conseguido escapar vivo de sus garras y eso le molesta y le fascina a la vez. La contrapartida femenina (con enfasis en lo de "partida") es una jovencísima Jennifer Jason Leigh que está un poco pepona para mi gusto.
En fin, "Carretera al infierno" es una cult-movie ochochentera imprescindible y como tal hay que venerarla y reverenciarla.
Aquí os dejo el trailer de la peli, por cortesía de HorrorMvieTrailers.


Sin City


Sin City (Sin City, 2005, USA)
Dirección: Robert Rodriguez, Frank Miller y Quentin Tarantino
Guión: Frank Miller basado en sus propios tebeos
Género: Cine negro, acción, suspense y tambíén super-héroes, porque lo de Marv no es normal.
Intérpretes: Bruce Willis, Jessica Alba, Rosario Dawson, Benicio del Toro, Brittany Murphy, Clive Owen, Mickey Rourke, Elijah Wood, Alexis Bledel, Rutger Hauer
Sinopsis: Pues la peli son tres historias que se entrelazan con flashbacks, flashforward y su puta madre, lo cual puede resultar un poco de lío pero no tanto, cojones, que tenemos nuestro EGB y tenemos entendimiento. La primera historia va de Bruce Willis, que capa de un tiro a un psicópata para salvar a una niña (y la niña crecerá de forma saludable porque se transformará en Jessica Alba ¡toma castaña!) y como da la casualidad de que el psicópata es el hijo del gobernador a Bruce Willis lo entrullan; la segunda historia va de que el de 9 semanas y media es un supertío al que le matan a la muchacha con la que se había acostado y decide vengarla arrasando media ciudad; y la tercera historia va de que Clive Owen está en medio de una guerra entre la policía y el barrio de las prostitutas y tendrá que aportar su granito de arena para que la cosa no vaya a mayores (y de paso se ligará a Rosario Dawson, que hay tiempo para todo)
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¡Ya era hora de que hicieran una adaptación del cómic de Frank Miller, porque un montón de directores, a lo tonto, han mamado cosa mala del tebeo en cuestión, que no sé si será influencia o plagio pero han copiado a dos carrillos (incluido el propio Tarantino, que se apunta al carro pa pillar cacho junto a su amigo del alma Robert Rodriguez). O sease, que uno no sabe si la peli toma como principales influencias "Pulp Fiction" y "Reservoir Dogs" o bien Quentin Tarantino, al hacer sus pelis tenía un ojo puesto en los cómics de Frank Miller (yo apuesto por lo segundo). La película estéticamente es única, reproduciendo al milímetro el cómic de Miller, sus dibujicos, sus colores, sus luces y sombras y sus pasadas de rosca, dotando a la película de una fuerza visual espectacular. Los numerosos actores que forman el reparto están geniales, muy metidos en sus personajes bicolor y las tías del reparto están que se salen, en especial Jessica Alba con sus bailes hipnóticos (aunque en el video de más abajo hago un repaso general al apartado femenino por si alguien no ha cogido apuntes). Entre los aspectos negativos del film están esos interminables monólogos, que se van a tener que ir al club de la comedia pero en cansino, por no mencionar los superpoderes que le salen a Marv, que lo mismo atraviesa paredes como lanza rayos por la punta del capullo, que uno no sabe si está viendo una peli de gansters o el increíble Hulk.
La nota triste de la peli es que en el reparto está la recientemente fallecida Brittany Murphy, más guapa que las pesetas y con toda una vida por delante, o al menos eso creíamos. Una lástima.
A continuación pongo un video hecho por mí mismo, que ese día estaba inspirado.


Mad Max 2: el guerrero de la carretera


Mad Max 2: el guerrero de la carretera (Mad Max 2: The Road Warrior, 1981, Australia)
Director: George Miller
Guión: Terry Hayes, George Miller, Brian Hannant
Música: Brian May
Género: Ciencia-ficción post-apocalíptica y acción salvaje punki nihilista
Intérpretes: Mel Gibson (Max), Bruce Spence (el colgao del helicóptero), Vernon Wells (Wez, el punki mariquita), Mike Preston (Papagallo), Kjell Nilsson (¡el gran HUMUNGUS!), Emil Minty (el niño salvaje)
Sinopsis: La sociedad está fatal y la civilización entera se ha derrumbado. En el páramo australiano la ley no existe y bandas de punkis violentos roban y asesinan para conseguir las últimas gotas de gasolina. Mad Max, un ex-policía que se quedó sin mujer y sin niño en la primera parte por culpa de otros punkis violentos, ayudará a un grupo de pacíficos refineros en su lucha contra el Gran Humungus, un culturista líder de una banda de vándalos con cresta.

"Mad Max 2" es una película A-LU-CI-NAN-TE. Es para flipar en colores y cada vez que la veo me gusta más (y eso que ya han pasado casi 30 años desde que se hizo). George Miller hizo una película épica y monumental llena de humor negro, violencia gratuita, persecuciones de infarto, acción salvaje y mucha mala leche. "Mad Max 2" es excesiva, grotesca, chillona, de muy mal gusto y completamente irreverente. Por eso me encanta. Esta peli cimentó un género que podría denominarse como el de los punkis apocalípticos gayes, que consiste en un montón de tíos sexualmente ambigüos con peinados a lo último mohicano montados en motos y en coches listos para el desgüace y que la lían parda en desiertos y explanadas varias. Los italianos se hicieron de oro con este subgénero y el propio George Miller se atrevió con la tercera parte de la saga (aunque el experimento le salió un poco rana, más que nada porque intentar hacer otra genialidad como Mad Max 2 es muy difícil).
Aquí os dejo un video comunitario hecho con mis propias manitas. La canción es de Siniestro Total, de su disco "En beneficio de todos".



Jason X


Jason X (Jason X, 2001, USA)
Director: James Isaac
Guión: Victor Miller y Todd Farmer
Productora: New Line Cinema
Intérpretes: Kane Hodder (Jason Voorhees), Lexa Doig (la doctora guapita de cara), Chuck Campbell (el científico), Lisa Ryder (la robot que quiere tener pezones) y también hace un cameo David Cronenberg.
Género: Ciencia-ficción Slasher
Sinopsis: En el año 2445 unos estudiantes intergalácticos visitan el planeta Tierra (que está congelado y deshabitado). Allí se encuentran a Jason Voorhees crionizado y muerto (ja, ja) y deciden llevárselo a su planeta. A mitad del vuelo, Jason despierta y decide saludar a los promiscuos muchachos a su manera.

Divertida, desenfadada y desmitificadora, la décima (y última por aquel entonces) parte de Viernes 13 fue el broche final a toda una saga entrañable y carismática que durante los años 80 fue el paradigma de lo mejor y lo peor del cine de terror exploitation. Lejos de limpiar la cara a la franquicia, esta película se deleita en clave de humor con los latiguillos y tópicos de la saga (la escena del despelote es desternillante). En fin, hay tiros y marines del espacio en plan "Alien" y el apartado de tías buenas también está cubierto satisfactoriamente.
El vidreo que viene a continuación es mío y la canción que se escucha es de La Monja Enana. Por cierto, le dedico el video al intelectual gafapastas que dijo en su blog que el video estaba hecho por un enfermo mental.


pájaro de las plumas de cristal, El

El pájaro de las plumas de cristal (L´ucello dalle piume di cristallo, 1970, ITA)
Director: Dario Argento
Guión: Dario Argento y Bryan Edgar Wallace
Música: Ennio Morricone
Género: Giallo
Intérpretes: Tony Musante, Suzy Kendall, Mario Adorf
Sinopsis: Un escritor norteamericano pasa sus últimos días en la ciudad de Roma, pero sin comerlo ni beberlo será testigo de un intento de asesinato. El psychokiller escapa y el escritor se queda intrigado porque ha visto algo en la agresión que no le cuadra. La policía no le deja abandonar el país porque lo consideran sospechoso, y al final el escritor se pica y decide investigar por su cuenta.
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Aunque Mario Bava fue el creador del giallo, el género nace oficialmente con esta película, la ópera prima de Dario Argento, género que aportaría obras maestras al terror mundial. Aunque Dario Argento se corta un poco en esta película en cuanto a mutilaciones se refiere, ya se pueden apreciar las características del giallo italiano: fascinación por el corte, delectación por la escena larga (la mítica "sequenza lunga", que lo mismo te da angustia como que te pone de los nervios), simbolismo sexual, gusto por las obras escultóricas y arquitectónicas, música obsesiva e hipnótica y giros imposibles del guión con un gran final sorpresa. Como dato curioso, Quentin Tarantino homenajearía a Dario Argento en su película "Death Proof" reproduciendo una de las escenas de la película de "El pájaro de las plumas de cristal". Gran película, hay que verla (como toda la filmografía de Argento).
Aquí os dejo un video de mi propia cosecha.




galaxia del terror, La

La galaxia del terror (Galaxy of terror, 1981, USA)
Dirección: B. D. Clark
Productor: Roger Corman
Género: Ciencia-ficción cutre-gore exploitation
Intérpretes: Edward Albert, Erin Moran, Grace Zabriskie, Ray Walston y (¡tachan!) Robert Englund
Sinopsis: Un equipo de rescate viaja hasta un planeta misterioso que está en el quinto pino para averiguar qué ha pasado con la tripulación de una nave perdida. Na más aterricen en el planeta, irán cayendo como moscas.
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"La Galaxia del Terror" es una copia sin complejos de "Alien, el octavo pasajero" (Ridley Scott, 1979) aunque también tiene algo de fantasía heróica y metafísica de andar por casa. Los efectos especiales son malillos pero tampoco importa porque la mayoría de las escenas truculentas ocurren a oscuras, o casi. En fin, otra película "Made in Corman", lo que pasa es que, siendo de ciencia-ficción el film, la falta de presupuesto canta como Carusso. No obstante, esta película pasará a los anales de la historia del cine del terró por tres motivos:
-Sale Robert Englund antes de hacerse famoso con su papel de Willy, el lagarto vegetariano de "V"
-James Cameron fue el asistente del director
-Sale una escena sexual entre una mujer y un gusano gigante (¡toma castaña!)
Apuesto a que lo que más os llama la atención es esto último, morbosillos.
Aquí os dejo un video de mi propia cosecha, plan Comando G.


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último hombre...vivo, El



El último hombre...vivo (The omega man, 1971, USA)
Director: Boris Sagal
Guión: John William Corrington, basado en la novela "Soy Leyenda" de Richard Matheson
Género: Ciencia-ficción, Terror existencialista y nihilista
Intérpretes: Charlton Heston, Anthony Zerbe, Rosalind Cash.
Sinopsis: Tras una guerra bacteriológica, la mayoría de la población mundial ha muerto o se ha transformado en una especie de zombi-vampiro-filósofo que lo que más le pone es volver a la edad media en cuanto a ciencia se refiere. En Los Ángeles, Charlton Heston es el único superviviente, y mientras busca una cura para el virus, se entretendrá colándose en el cine sin pagar, coqueteando con maniquíes y matando a los bichos estos, que en cuanto te descuidas, te largan un monólogo de no te menees.
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En los años 70, Charlton Heston hizo tres buenas películas de ciencia-ficción apocalíptica: "El planeta de los simios" (1968) en la que la humanidad se volvía gilipollas y eran los monos quienes nos gobernaban; "Cuando el destino nos alcance" (traducción muy libre de "Soylent Green", 1973), en la que el planeta estaba superpoblado y la humanidad tenía que recurrir al canibalismo para sobrevivir; Y "El último hombre vivo", que es justo lo contrario, que apenas hay gente por las calles y plazas. Esta película mezcla muy bien el género zombie-apocalíptico con el vampírico, porque los malos de la peli son una mezcla de ambos monsters. Quizás lo mejor del film es esa atmósfera de desolación y abandono que transmite la peli. Las andanzas de Robert Neville conocerán dos versiones más: la de Vicent Price de 1964 y la de Will Smith del 2007.
El video que pongo a continuación es...¡mío!. "Estoy solo" es una canción de uno de mis grupos preferidos, "La Monja Enana".

Golpe en la pequeña China


Golpe en la pequeña China (Big trouble in Little China, 1986, USA)
Dirección: John Carpenter
Guión: Gary Goldman y David Z. Weinstein
Género: Peli de artes marciales y tiros, como las sesiones dobles de nuestra infancia
Intérpretes: Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, Kate Burton, Victor Wong
Sinopsis: Kurt Russell es un caminonero que acompaña a un colega chino (que le debe una pasta gansa) a recoger a su novia al aeropuerto pero allí una banda mafiosa china la secuestra y se la lleva a su base secreta en el barrio chino de San Francisco. Pues bien, cuando estos dos pánfilos van a rescatarla, se encuentran con un espíritu malvado chino de dos mil años que busca una esposa con los ojos verdes para recuperar su forma corporea y dar por culo a toda la humanidad, empezando por Kurt Russell, y él, claro, se resiste...
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"Golpe en la pequeña China" es una pedazo película de acción y humor homenaje a las sesiones grindhouse del cine de chinos, con sus peleas imposibles, sus artes marciales de andar por casa, sus ancianos milenarios y sus golpes del trigre y de la cobra. Protagonizando la peli tenemos a Kurt Russell que aquí encarna a un anti-héroe total muy divertido y creíble, que el pobre no da una a derechas pero con encanto y chulería se lleva el gato al agua. Otro aspecto reseñable de la peli es esa recreación a base de decorados de cartón piedra de una Chinatown mágica y fantástica que no desentona con el tono humorístico y alocado del film. En fin, a John Carpenter le salió una peli muy divertida pero el gran público no lo supo ver así y "Golpe en la pequeña China" fue uno de sus primeros fracasos de taquilla. Bueno, ellos se lo pierden...
Aquí os dejo el trailer de la peli, cortesía de copperpot80.



Y aquí os dejo una simpática canción sobre la película, del grupo "Critters", video colgado por
condoriano93

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almuerzo desnudo, El


El almuerzo desnudo (Naked Lunch, 1991, Canadá)
Dirección: David Cronenberg
Guión: David Cronenberg a partir de la novela "El almuerzo desnudo" de William S. Burroughs
Género: Paranoias a punta pala
Intérpretes: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Roy Scheider
Sinopsis: A ver si no me hago la picha un lío...por lo visto, William Lee es un exterminador de insectos que como le gusta la vida sana coge el polvo insecticida y se lo inyecta en vena, compartiendo la afición con su mujer. Una tarde que el muchacho está un poco indispuesto, le pega un tiro a su mujer en la cabeza sin querer y es entonces cuando se le va la pinza del tó y empieza a alucinar con un lugar en el norte de África llamado "Interzona" que está lleno de espías, drogas, insectos y gayes. En este lugar alucinatorio William empezará a redactar "informes" que en realidad son páginas de sus novelas, que el chico en el fondo es escritor.
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Unir a Cronenberg con Burroughs es como unir el hambre con las ganas de comer, porque los dos son unos prendas de cuidado que con sus obras revolucionan la mente y los sentidos en una orgía de sexo mutante con connotaciones políticas y estéticas surrealistas y alucinatorias. La peli, más que una adaptación de la novela homónima, es un repaso inconfeso de la vida y obra de Burroughs y también es una visión por la tremenda de la maldición que supone el oficio de escribir, el cual es muy jodido e ingrato (y comprendo perfectamente por qué la mitad de los escritores que valen la pena son unos drogadictos de cuidado: hay que estar muy colgado para escribir de forma voluntaria). En fin, aunque la película es bastante mareante y parece que no tiene ni pies ni cabeza, es una maravillosa metáfora de la tortura que supone escribir de forma regular.
Aquí os dejo el trailer de la película, cortesía de gafasdeoro


abominable Dr. Phibes, El


El abominable Dr. Phibes (The abominable Dr. Phibes (joder, excepto por el "THE" el titulito es lo mismo en inglés que en castellano), 1971, GB y USA)
Dirección: Robert Fuest
Producción: American International Pictures
Guión: James Whiton y William Goldstein
Música: Basil Kirchin
Fotografía: Norman Warwick
Género: Musical macabro con un mad doctor metiendo caña
Intérpretes: Vicent Price, Joseph Cotten, Virginia North
Sinopsis: En la ciudad de London varios cirujanos están cayendo como moscas siendo asesinados de las maneras más variadas y excéntricas posibles. Por lo visto el culpable es un tal Dr. Phibes que quiere vengarse de los 9 cirujanos que dejaron morir a su esposa en la mesa de operaciones hace ya algunos años (y de rebote él se pegó un hostión con el coche y se le quemó la cara talmente). Tomando como ejemplo las 9 plagas bíblicas, Phibes se los irá cargando de uno a uno a ritmo de cha-cha-cha porque el buen doctor, además de idear macabros planes para dar matarile a la gente, toca el órgano, la zambomba y las maracas de machín.
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"El abominable Dr. Phibes" es una de esas películas de culto con la que algunos frikis flipan en colores. La mezcla de humor negro y camp, las escenas sádicas y terroríficas, los decorados demenciales deudores del art decó y del art noveau (¿se escribe así?) y el genial Vicent Price haciendo de fantasma de la ópera a ritmo de música hippie hacen de esta película una obra única, incluso yo diría que se adelantó a su tiempo porque la última prueba del Dr. Phibes recuerda un montón a "Saw" y a sus travesuras joputas. En fin, si te gusta que gane el malo y además lo haga con estilo, ésta es tu película.
Aquí os dejo el trailer del flim, cortesía de tim58hvs.


Caníbal feroz


Caníbal feroz (Cannibal ferox, 1981, ITA)
Dirección: Umberto Lenzi
Guión: Umberto Lenzi
Género: Mondo lirondo, osea, descuartizamiento de pobres animales y psudo-canibalismo que no se lo cree ni la madre que parió a Lenzi
Intérpretes: Giovanni Lombardo Radice, Lorraine De Selle, Danilo Mattei
Sinopsis: Una antropóloga viaja al amazonas con su hermano y una prostituta para refutar la teoría de que los indios son unos caníbales. Allí se encontrarán a un narcotraficante de Nueva York que ha ido a la selva en busca de esmeraldas y ya de paso, como le sobraba tiempo, se ha puesto a torturar a los indígenas de un poblado. Evidentemente los indios se cabrean y los cogen por banda y se los comen vivos porque...¡son CANÍBALES!
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"Caníbal feroz" es una puta mierda. Para empezar es una mala copia de "Holocausto Caníbal" (Ruggero Deodato, 1980) que ya de por sí era otra puta mierda. En ambas unos cabrones disfrazados de indios se ponen a torturar y a descuartizar a pobres animales, intentando, de forma patética y obscena, impactar al espectador, cruzando así la línea entre una peli friki cutre-divertida y una basura repugnante (y "Caníbal feroz" es lo segundo con creces). Por si esto fuera poco, el guión es una tomadura de pelo que no hay por dónde cogerlo: por un lado está la prostituta-ninfómana que se pasa por la piedra a medio amazonas; después está el narcotraficante sádico al que le van mutilando poquito a poco: primero el cipote, después el brazo, después la tapa de los sesos, etc; como se quedaron cortos rodando en el Amazonas (pero...¿en realidad es el Amazonas?) nos enchufan una historia de policías y narcotraficantes en "Nueva York" que por lo menos dura 15 minutos; y lo mejor es la escena de las pirañas, que han cogido a varios peces de colores de un acuario y le han echado tinte rojo al agua a ver si cuela. Lo peor de todo es ese mensaje racista que trasmite la película, que aunque los blancos sean los malos de la peli, a los indios los ponen de vuelta y media.
En fin, si quieres morbo fácil y estúpido, no lo dudes: "Caníbal feroz" es tu película.
Aquí os dejo una de las escenas más ridículas de la película, que además de despelotarse, las protagonistas también sirven para el cante y el baile, video cortesía de YouHorror.